Marvel está mudando sua estética? Entenda o visual vintage da nova fase do MCU

Produções como Quarteto Fantástico, Thunderbolts e Demolidor: Renascido recuperam referências ao cinema clássico, exploram paletas menos saturadas e revelam novas escolhas visuais para o Universo Cinematográfico Marvel.

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Quem acompanha os lançamentos mais recentes da Marvel Studios pode ter percebido uma mudança interessante na estética de algumas produções. As imagens apresentam cores mais contidas, uma atmosfera nostálgica e referências visuais que remetem a diferentes épocas do cinema.

Essa percepção fica especialmente evidente em *Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025), Thunderbolts (2025), Capitão América: Admirável Mundo Novo (2025) e Demolidor: Renascido (2025)**. Embora cada produção tenha sua identidade, existem elementos que ajudam a identificar uma tendência: a recuperação de técnicas, texturas e estilos associados ao cinema clássico.

A mudança também aparece em decisões concretas dos profissionais envolvidos. Diretores de fotografia e artistas responsáveis pelo visual desses projetos já explicaram como buscaram inspiração em filmes antigos, lentes vintage e técnicas de tratamento de imagem.

Por que a nova estética da Marvel parece mais vintage?

Uma das características mais interessantes dessa fase é a utilização de referências cinematográficas de diferentes décadas.

O visual vintage pode aparecer nos figurinos, na arquitetura, nos objetos de cena e na própria fotografia. A maneira como a luz atravessa um ambiente, a textura da imagem e as cores escolhidas também ajudam a criar essa sensação de nostalgia.

Em algumas produções, o resultado lembra fotografias analógicas ou filmes produzidos entre as décadas de 1960 e 1980.

Essa abordagem permite explorar atmosferas diferentes dentro do MCU, aproximando os projetos de gêneros cinematográficos específicos, como ficção científica clássica, suspense político e drama policial.

Quarteto Fantástico recupera a estética retrofuturista dos anos 1960

Um dos exemplos mais evidentes dessa linguagem é Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, dirigido por Matt Shakman.

O filme apresenta uma realidade alternativa inspirada nos anos 1960, período em que os personagens foram criados por Stan Lee e Jack Kirby, em 1961.

Sua estética parte do retrofuturismo, conceito associado às representações do futuro imaginadas em épocas anteriores.

Na prática, isso significa encontrar tecnologias avançadas convivendo com elementos característicos do design de meados do século XX. Móveis de linhas arredondadas, arquitetura modernista, veículos futuristas e figurinos de inspiração vintage fazem parte desse universo.

A identidade gráfica também acompanha essa proposta. O estúdio Sarofsky, responsável por trabalhos de design e animação para o filme, explicou que utilizou composições geométricas, paletas restritas e referências a técnicas de animação dos anos 1960.

O resultado aproxima a produção da ficção científica clássica e da linguagem visual das primeiras histórias do Quarteto Fantástico nos quadrinhos.

Thunderbolts aposta em cores menos saturadas e fotografia melancólica

Em Thunderbolts*, dirigido por Jake Schreier, a estética segue outra direção.

A fotografia trabalha uma paleta mais discreta, com cinzas, verdes suaves e tonalidades frias. Os ambientes urbanos e industriais reforçam uma atmosfera de isolamento e instabilidade emocional.

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O diretor de fotografia Andrew Droz Palermo explicou, em entrevista à revista Definition, que optou por uma paleta de cores contida porque grandes contrastes cromáticos não correspondiam ao estado psicológico dos personagens.

Essa decisão é especialmente interessante porque relaciona diretamente a fotografia à narrativa.

A escolha de reduzir a saturação ajuda a estabelecer uma identidade visual para uma história marcada por personagens que enfrentam traumas, conflitos internos e sentimentos de inadequação.

O tratamento das cores, portanto, participa da construção emocional do filme.

Demolidor: Renascido encontra inspiração no cinema policial dos anos 1970

Outra produção que ajuda a compreender essa tendência é Demolidor: Renascido, série do Disney+ que recupera o universo de Matt Murdock e Wilson Fisk.

Sua fotografia utiliza sombras profundas, iluminação urbana, contrastes intensos e uma paleta em que os vermelhos ganham importância narrativa.

A diretora de fotografia Hillary Fyfe Spera revelou que buscou referências em produções como Taxi Driver (1976), Operação França (1971) e A Conversação (1974).

Esses filmes pertencem a um período importante do cinema americano, especialmente pela forma como retratavam cidades, violência, paranoia e conflitos morais.

A influência pode ser percebida na textura das ruas de Nova York, na iluminação noturna e na composição dos ambientes.

Outro detalhe relevante é a maneira como o vermelho aparece em momentos específicos, acompanhando a relação de Matt Murdock com sua identidade de Demolidor.

A série demonstra como uma referência estética antiga pode ajudar a construir uma narrativa contemporânea.

Capitão América: Admirável Mundo Novo também buscou referências no cinema clássico

A influência dos thrillers políticos dos anos 1970 também aparece em Capitão América: Admirável Mundo Novo.

O diretor de fotografia Kramer Morgenthau explicou, em entrevista à Panavision, que ele e o diretor Julius Onah queriam recuperar a atmosfera dos suspenses paranoicos daquela década.

Embora o filme tenha sido gravado digitalmente, a equipe utilizou lentes e tratamentos de imagem capazes de reproduzir características da película cinematográfica.

Entre os efeitos utilizados estavam granulação, alterações sutis na estabilidade da imagem e halos luminosos característicos de determinados processos fotoquímicos.

A produção também utilizou uma transformação digital de cores desenvolvida para simular propriedades do negativo Kodak Vision 500T.

Essas decisões ajudam a explicar por que determinadas cenas apresentam uma textura diferente daquela normalmente associada aos grandes blockbusters digitais.

O que significa usar cores menos saturadas no cinema?

A saturação determina a intensidade de uma cor. Quanto maior a saturação, mais vibrante ela tende a parecer. Quando reduzida, a imagem apresenta tonalidades mais suaves e próximas do cinza.

Na cinematografia, essa escolha pode influenciar diretamente a percepção do espectador.

Paletas dessaturadas são frequentemente utilizadas para transmitir melancolia, tensão, realismo ou distanciamento emocional. Já cores intensas podem destacar elementos dramáticos, personagens ou ambientes específicos.

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Entretanto, uma estética vintage não depende necessariamente de cores menos saturadas.

Quarteto Fantástico, por exemplo, apresenta uma combinação de cores marcantes e controladas, enquanto Thunderbolts utiliza uma fotografia consideravelmente mais discreta.

O ponto de aproximação está na intenção de construir uma linguagem visual própria, utilizando referências históricas e escolhas cromáticas relacionadas à narrativa.

A Marvel está criando uma nova identidade visual?

Ainda seria precipitado afirmar que a Marvel Studios adotou uma nova estética oficial para todas as suas produções.

Os projetos recentes continuam explorando propostas diferentes, de acordo com seus personagens, diretores e histórias.

Entretanto, os exemplos de Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Demolidor: Renascido e Capitão América: Admirável Mundo Novo revelam uma aproximação interessante com a tradição cinematográfica.

As referências ao cinema dos anos 1960 e 1970, a utilização de lentes vintage e o cuidado com as paletas de cores demonstram uma preocupação com a identidade visual de cada produção.

Essa tendência também permite recuperar elementos que fazem parte da história dos próprios quadrinhos, especialmente em personagens criados há mais de seis décadas.

A presença dessas influências ajuda a explicar por que determinadas imagens da Marvel recente parecem carregar uma atmosfera nostálgica, mesmo quando apresentam tecnologias futuristas ou histórias contemporâneas.

A nova fase do MCU oferece um campo interessante para observar como fotografia, direção de arte e referências ao cinema clássico podem transformar a maneira como enxergamos os super-heróis.

E você, também percebeu essa mudança na estética da Marvel?
Qual produção recente apresenta a identidade visual mais interessante?

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